国漫的真正痛点不是缺钱而是赚不到钱；中国传统文化真的是取之不尽的宝藏吗；说国漫在养IP，不如说在养受众人群；国漫之路仅有靠精彩的内容故事
前言：众人齐喊着国漫崛起，它的背后却是在举步维艰、为爱发电。我们看到的是《哪吒》票房大卖50亿，却不知道国漫番剧那边在连年血亏。在查阅了数十篇有关国漫产业的学术论文之后，菜鸟最能确信的一个问题就是国漫离崛起还有着十万八千里的路途！而在众专家们所指出的国漫各种问题背后，没有一个人能够清晰的告诉我们，国漫崛起之路到底应该靠什么？菜鸟这里斗胆了。
国漫的真正痛点不是缺钱而是赚不到钱！
2019年我国的动漫产业投融资大幅度下滑，前几年疯狂涌入国漫市场的激进投资者们似乎变得越来越冷静。目前一部国产动画电影的制作总成本大约在2000万——7000万之间，可以说国产动画电影并不缺钱，不过在2019年上映的33部国产动画电影中，其中仅有六部票房过亿，低于2000万票房的国产动画电影有21部！按照菜鸟整理出的数据来推算，至少有一半的国产动画电影赚不到钱，再计算票房分账的话，60%以上的国产动画电影恐怕都是亏钱的！无论菜鸟给出的这组数据准确与否，这都是国漫产业投融资大幅度下滑的主要因素。
与国产动画电影相比，网络国产动漫番剧的情况要更惨。因为国漫番剧的投资方多为网络视频播放平台，除了会员转化和杯水车薪的广告以外，它们并没有更直接的变现方式。目前国漫番剧一季的制作成本在几百万到一两千万不等，普遍国漫大IP一季的标准经费都在千万上下。以B站和三大网络视频平台为例，它们似乎就从未摆脱过亏损！当然这其中并不完全因为动画领域，但是动画板块是一定亏损的，并且趋势明显。
赚不到钱就仅能减少制作经费，而动画制作方也要生存，他们因为热爱动漫可以为爱发电，但是为了生存谁也不可能一直发电。所以我们就看到某些知名动画制作公司在能够跑量之后，动画的制作水准越来越烂！
日漫的成熟产业链能够被国漫复制吗？
日漫的发展起始于手冢治虫的漫画，由于日本当时处于战后时期，艰苦的物质生活使得人们需要得到精神上的慰籍和满足，而漫画作为廉价的娱乐方式自然得到了当时青少年们的追捧。随着看漫画的青少年们长大，成为社会的中坚力量时，他们不仅给漫画带来了消费能力，还把这种情怀传承给了下一代， 经过代代传承，日漫形成了特有的文化艺术。所以日本漫画的发展首先是得益于时代背景。
为了能够更好的销售漫画纸媒内容，漫画动画化是扩大内容影响力的最好方式。漫画版权方借助电视TV这个最棒的广告媒介，拉着音像和唱片等公司们一起出钱投资制作动画，树立IP。所以一直以来，日漫番剧并不赚钱，赚钱的是漫画纸媒、以及动漫IP所衍生出的一系列周边产品。漫画单行本和动漫周边的大卖，令版权方加大了动画投资的经费，很多时候日漫番剧的精彩程度是直接影响漫画纸媒销量的决定性因素，比如《鬼灭之刃》。拿从漫画身上赚到的钱，再加大动画的投资，就此，产业链闭环形成。
因为漫画在日本是特有的文化存在，所以哪怕是如今的网络时代，漫画实体书的销量仍然经久不衰。相比之下，我国的漫画不仅起步较晚，也根本无法和动画形成有效的经济互动。而如今各大网络漫画平台的盈利模式仍然和视频播放平台一样，仅是独立的漫画平台还有出售漫画版权的可能性，但当它们有能力独立投资漫画改编动画之后，又进入了这个死循环！
所以无论从时代背景还是动漫文化底蕴的发展，日漫的产业链都始终无法被国漫照搬，而国漫将走出一条特有的文化商业之路根本就是一个模糊的概念，甚至到底应该是先商业还是先文化，就仿佛像国足一样是先树立自己的球风还是先请到好教练呢？似乎令人说不清楚。
中国传统文化真的是取之不尽的宝藏吗？
当你认真的打开一篇有关国漫的学术论文，你一定会发现专家们都在展望或呼吁着国漫的未来仍可以在中国的传统文化中汲取养分。菜鸟当然不是在反对这一观点，但是我确实听着有些腻！《哪吒》大火后，封神宇宙、封神N部曲、堪比漫威系列等等口号被称为了国漫之光！但是血本无归的那些由中国传统文化改编的动画电影还少吗？
从任何一个角度来看，动画电影《小门神》都是一部精良之作，但耗资1.3亿的《小门神》最后仅获得了7000多万的票房。《大圣归来》火了，由孙悟空改编的动画电影一出就是好几部，《西游记之再世妖王》、《大圣闹天宫》、《西游后传》……这些都真能被观众接受或者是票房大卖吗？孙悟空火了都翻拍孙悟空，哪吒火了都翻拍哪吒，最后哪个孙悟空和哪吒才是当今青少年们心中的那一个呢？一场国漫电影商业大战的背后是中国传统文化的乱象，为了国漫发展，就要把中国传统文化故事翻拍到烂吗？所以请专家们别再呼吁了，故事只要做得精彩，封神宇宙无所谓是不是真的来自于中国传统文化，无非是动画电影出品方把受众人群先瞄准了当下罢了！
说国漫在养IP，不如说在养受众人群！
从表面来看，国漫番剧的未来是把IP养大开发周边，但实际目前的情况是仅游戏这块的收益还可以令版权方向往，而中国的ACG产业一直以来都是游戏一家独大，但是游戏的持久力并不能依靠动漫IP来维持，所以这个话题我们仅点到为止。至于雷声大雨点小的国漫周边市场，没有动漫文化底蕴的前提下也仅是能感知到它的上限空间而已。
由于日漫中的实景地带动了日漫旅游业的发展，很多专家指出，国漫可以和旅游圣地相结合，进行开发联动！说实话，很多动漫IP已经在做了，如果不是《一人之下》的大火，谁会知道江西还真有一个龙虎山天师府呢！但是要如何真正联动呢？旅游业能给国漫带来什么？国漫在制作中又如何能把实景地做到令人神往呢？这些都不是在旅游景点前摆几个动漫人物就能解决的问题。
除此外，国漫番剧真正养大IP后，制作成动画电影卖票房似乎成为了动画官方的最后稻草。但是一部制作精良的国产动画电影，其风险我们在文章开头就已经谈到了，仅是说IP养大后这样的成功率会很高，比如《罗小黑战记》。但是细数国漫番剧中真正的大IP又有几部呢？以上种种，归根结底都是要先做好内容，那么谁为内容试错而买单呢？
圈里人都知道，做动画很难，没有金山银山最好不要碰动画！但实际目前的动画制作公司情况还好，无论是制作技术能力，还是生存现状都要优于过去。而真正难的是国漫番剧的出品方，购买版权的网络平台们！国产动画电影如今已经完全成为了商业投资，但国产番剧目前还没有明显有效的回报方式，所以各大网络平台说其是在养动漫IP，不如说是在养受众人群！国漫在等待着当下的这批青少年们长大，等待着他们成为社会中坚，等待着他们有能力为国漫消费。而为国漫番剧真正的付出者是B站，是腾讯视频，是优酷，是爱奇艺……
我们大骂视频平台不应该进行会员制、不应该对国漫番剧超前点播的时候，是谁投资制作了国漫番剧？不管它们真正的商业目的是什么，它们不投资我们真就看不到这些作品。与其愿意给国漫番剧众筹，为何就不能让投资者赚一些呢？所以很多时候我们没有必要大骂它们良心不好，不好看可以批评或者不看，谁也不会一直投资被大众所诟病的作品，而为你真正喜欢的作品买单应该成为国漫迷们的消费习惯。这就好像如果没有人买漫画单行本，日番靠什么维持呢？但是日漫也明明就有廉价的电子版和网络盗版存在啊……
国漫之路仅有靠精彩的内容故事方可以取胜！
菜鸟说了一句废话，没错，但总比给国漫胡乱指路要好吧！动画电影《魁拔》系列从第一部开播，口碑就成两极分化，但是仍然有观众愿意为它众筹，愿意在《魁拔4》的时候还它几张电影票，这不就是观众对《魁拔》系列的认可买单吗？如果官方能够再提高内容故事质量，把被认可的范围扩大，《魁拔》同样可以在最后一部作品中逆袭！
那么在动画画面制作的能力提高下，中国缺少优秀的二次元故事编剧吗？在泛二次元领域中，中国的网文要领先日本轻小说N年，你以为网文就仅是玄幻修真？黄易当年网上连载的武侠是不是网文？莫言网络上发表的随笔是不是网文？《三体》都被动画化了，谁敢定义故事中的世界观不属于二次元？中国一定不缺少能讲好国漫故事的人，国漫也绝不需要没完没了的榨干中国传统文化，但是为了提高国漫内容，谁又真正的能开发起这一块呢？一部好的网文故事，一部有趣的漫画作品被动画魔改得面目全非，如果你没有讲好故事的能力，是否能把精力和经费放在制作动画画面上呢？如果有人愿意在网络上投资国漫故事剧本征集，菜鸟相信中国会涌现出大批的国漫故事编剧！这绝非个人主观判断，当然也不会像我概括得这么简单，但重点是没人在做，和投资培养国漫编剧人才相比，谁不愿意去买现成的呢？买回来魔改呗！
就算如今的日本底层漫画师，生活仍然是极其艰苦的，他们为了自己笔下的故事能够被动画化后发行单行本，一直在绞尽脑汁。而日本漫画师基本上没有绘画科班出身，他们凭借爱好在创作中磨练画技，能够真正决定他们未来的永远都不是画工，而是笔下的故事！所以能够决定国漫未来的，永远都不是动画的制作技术能力，而是国漫的故事！一位优秀的日漫画家不能画出好故事成为漫画大师的时候，他或许仅能成为动画或游戏的原画师，而优秀的国漫制作团队没有好的题材故事，就仅能为了生存做国外动画或他人动画的外包！所以我们回到前面的问题，国足是先树立自己的球风还是先请一个世界顶级教练？是先踢好球。国漫是先开发商业还是先建立文化？是先真正的重视起内容。
目前的国情之下，国漫受限制的地方很多，审核、盗版、观众对动画的认知等等，但是除了提高本身内容质量以外真的还有别的办法吗？专家们当然不愿意说这样没有深度，甚至是人尽皆知的废话。但一大堆的数据分析之后，国漫崛起就又成为了无解之题。难解吗？
不难……
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